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紙媒体最後の日本美術全集と話題になった最新の小学馆版『日本美術全集』。全20巻は時代別の「時代巻」と時代の枠を超えた「テーマ巻」で構成されているが、担当した巻は「テーマ巻」で、古代から近代に亘って、日本に伝来した東アジアの書画?彫刻?工芸作品を取り上げる。芸术家でいえば、東晋の書家、王羲之から近代の文人書画家、呉昌碩に至るまでということになる。他国の美術でありながら、これらのものの多くが国宝?重要文化財に指定されていることからも、日本美術にとっても「古典」として極めて大きな意義を持ってきたと長きに亘って認識されてきたことがわかる。中国?朝鮮の美術を中心としているが、さらに影響関係が明確に反映した同時代の日本美術をいくつか比較の対象として掲げる。
 
北宋?徽宗（款）「桃鳩図」(個人)、南宋?(伝) 徽宗「四季山水図」(久遠寺?金地院)、南宋?李迪「紅白芙蓉図」(東京国立博物館)、南宋?牧谿「観音猿鶴図」(大徳寺)、元?因陀羅の禅機図、明?呂紀「四季花鳥図」(東京国立博物館)、清?沈南蘋「老圃秋容図」(静嘉堂文庫美術館) などは多くの日本絵画を生み出しており、日本美術にとっても「古典」として君臨していると言ってよいだろう。その他、伝世品は中国大陸に伝存せず、日本にのみ現存する曜変天目三碗など、日本で珍重され、大切に守られてきた、そして本国にももはや残っていない名品の数々を中心に選択している。
 
奈良时代の正仓院宝物は、同时代の中国?唐の文物への强い憧れを反映しているが、室町时代の足利将军家コレクションである「东山御物」は、当时から200年ほど遡る南宋时代の絵画や工芸品を珍重しており、大きなタイムラグが存在している。それは受容者侧の选択の意志が働いた结果でもある。近代になって憧憬の対象が西洋を中心に展开していく前、江戸时代においては明清美术が加わってさらに复雑になっており、画坛は构造として宋元画を「古典」とし明清画を新たな刺激として展开していったと言えよう。日本での东アジア美术の受け入れ方は実に多様なものとなった。但し、それでも、そこに一定の趣向の反映があったとすれば、それこそが日本の美意识ということになるはずである。日本美术の担い手たちがどのように东アジア美术を选択し、受け入れ、またその影响のもと新たな美术表现を生み出していったかを知ることによって、日本美术の本质を浮き彫りにすることを目指している。

(紹介文執筆者: 情報学環 教授 板倉 聖哲 / 2017)