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2017年から刊行が始まったアジア全域にわたる仏教美术シリーズ全12巻の8册目です。中央アジア、チベット、インド、东南アジア、朝鲜半岛のうち中国には五巻があてられ、东アジア滨が后汉～南北朝、滨滨が隋唐、滨滨滨が北宋、滨痴が南宋、そして痴が元明清巻へと続き、来年度末に完结予定です。
 
約6年前、監修者である板倉聖哲教授から「今回、北宋と南宋を分けて仏教美術の本を作ってみようと思うんだけど」という構想を聞いた時、「ん？それは無理では？」と驚きました。というのも中国の仏教美術は雲崗や龍門石窟、そして敦煌壁画などが制作された南北朝から隋?唐時代が黄金時代で、山水画や書法など士大夫の芸术がでてきた宋代以降は「すでに強弩の末 (強い弓が衰えること)」(大村西崖、1925) であり、見るべき名品は存在しない、というのがいわば学界の「常識」であったからです。しかし、近年の中国における驚くべき考古学的発掘の成果は、これら従来の士大夫中心の中国美術観を覆しつつあります。北宋皇帝がインドの仏教聖地へ寄進を行っていたことや、士大夫と民衆たちが各地で大規模な仏教活動を行ってきたことが次々と明らかになり、文字史料だけでは知られなかった「モノ」がしめす新たな歴史像が見えてきました。この論文集では遼?西夏?チベットなど周辺地域をふくむ専門家から17篇の論考が集まりました。

書物を編纂するとはそれまで誰もが見たことのなかった世界を「見える化」することでもあります。私自身も (山水画を研究していましたので) 北宋の仏教美術で1冊の本ができるとは当初は信じていませんでしたが、今回まさに中国に伝来してのち、石窟や寺院の仏像?仏画のみならず、建築、工芸、印刷、墓葬、書画に至るまで様々なメディアを通じて人々の生活と社会のなかに仏教が浸透し、唐から宋への大きな社会変革のなかで変化していったこと、つまり「北宋」の「仏教美術史」の存在が、鮮やかに浮かび上がってきたのです。

そこで論じられた問題は、図像や信仰、流通や消費、空間性の問題など様々です。かつて中国大陸の仏教美術を本格的に調査?紹介したのは、東京帝国大学工学部の関野貞と東方文化学院 (一部分が东洋文化研究所へ継承) の常盤大定による大正九年 (1920) より五回におよぶ中国調査でした。その成果は関東大震災 (1923) の苦難を経て、『支那佛教史蹟』(1925～1928年) および『支那文化史蹟』(1939～1941年) として刊行されましたが、それからちょうど百年後、日本の中国研究も世界の学術環境も大きく変化するなかで発刊されたこの本を、関野?常盤両先生はどのように見てくれるでしょうか。「自分たちが調査した時は仏塔の場所を探し当てるのに何日もかかったのに、まさか21世紀にその地下からこんなものが発掘されるとは」「北宋で仏教美術史の本ができるとはね！」と驚いてくれたら、ものすごく嬉しく思います。
 

(紹介文執筆者: 东洋文化研究所 教授 塚本 麿充 / 2021)