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本書は、明治期の東京大学や博物館に勤務した画工の制作活動を探り、画工の描く様々な図が、当時の植物学、動物学、人類学の研究内容とどのような関わりをもっていたのかを考察したものです。本書では、大学や博物館で学術標本 (植物?動物?考古遺物等) を図にする仕事に従事した者を指して「画工」と呼んでいます。ここでいう「画工」とは、広い意味では「画家」や「絵描き」と同じであり、より限定的には「東京大学理学部で図を描いた者」を指して使われた言葉と捉えることができます。
 
本書の特徴は、学問の脇役とみなされがちな画工を考察の対象に据え、画工の描いた様々な図が、明治期の学問形成にいかなる影響を与えたのかを捉えようと試みた点にあります。著者は、画工による学術標本の描出と学問の進展との間には、互いに密接な関係があったと考えています。植物学、動物学、考古学といった、形あるものを研究対象とする専門分野においては、とりわけ学術標本が盛んに描かれてきたと言えるでしょう。文字だけでなく、視覚的な図像によって研究内容を記録し、その研究成果を公開する際に、描くことを本職とする画工の技术が必要とされたであろうことは想像に難くありません。
 
本書は3つのパートで構成されています。第I部「画工の居た場所」では、明治期の官公庁、博物館、大学に出仕した画工を概観しています。とくに第4章「東京大学の画工」では、明治期の東京大学理学部における図の制作状況を探り、画工の雇用実態を明らかにすることに努めました。第II部「植物学における図示」では、明治期の植物学における図の制作状況を明らかにし、画工によって描出された図が『植物学雑誌』や植物学専門書においてどのように使用され、かつ役立てられたのかを考察しています。この第II部では、植物学分野の図を数多く描いた渡部锹太郎 (1860-1905) と西野猪久马 (1867-1933) という二人の画工を取り上げています。第III部「画工がつくる学問のイメージ」では、大野云外 (1863-1938) と織田東禹 (1873-1933) の作例を手がかりとしながら、画工の描く図が学問の世界にとどまらず、学術的な成果を社会に広める際の視覚的な資料として活用された様子を論じています。
 
本书には、画工が原画を描いた论文図版、植物図谱、模様集等のカラー口絵やモノクロ挿図が载っています。その多くはこれまでに着者が研究の中で出会った、画工の手がけた具体的な作例です。本书を手にとってくださる方には、ぜひ本文と図の両方で、幅広い画工の仕事を知っていただきたいと思います。
 

(紹介文執筆者: 人文社会系研究科?文学部 助教 藏田 愛子 / 2024)