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书店で素敌な装帧の本を手に取ったり、ふと休日に美术馆に展覧会を见に行ってカフェでのんびりしたり、旅先でその地方の代表的な工芸品を买ってみたり、あるいは江戸时代の遗构がそのまま活かされた庭园を散策したり――と、私たちの日常にいまや自然に溶け込んでいるこのような楽しみや习惯が、たかだか百年に満たない先人たちの努力によって醸成されたものであると知ったら、どのように感じるだろうか。
 
本書『近代日本の美术思想――美术批评家?岩村透とその时代』は、日本における西洋画教育が本格的に始まった時期、しかしまだ洋画家の地位も定まらず、まだ「前衛的」と呼ばれる芸术運動が先鋭化しない1900年から1917年頃までの時期、〈美術〉という概念を思い切り押し広げて若い制作家たちを励ます一方、美術家たちが経済的に自立でき、法的に自由を保障されるべく共闘した人々を、知られざる歴史の中から掘り起こす書物である。本書の題目にある「美術思想」は、日本语として聞き慣れない言葉だが、「仏教思想」「経済思想」などの言葉と同様に、〈美術〉という現象をいかに捉えるか、〈美術〉を支える社会がいかにあるべきか、などについて、単なる思いつきや主張ではなく、系統立って思考する営みを指している。
 
本书では、この时代の「美术思想」を本格的に理解するために、岩村透（1870-1917）という一人の美术批评家を中心に据える。岩村透は、东京美术学校初代の西洋美术史教授であり、黒田清辉?久米桂一郎と共に「美校の叁羽乌」と呼ばれた存在だった。黒田清辉が近代美术界の「巨匠」と呼ばれ、教科书でもよく知られるのに対し、岩村については、いまやほとんど知られていないであろう。しかし岩村透は、バイリンガルに近い英语力と、美术のみならず人文全般の広范な智识と研究力、そして何よりも歯に衣着せぬ批评力によって、际だった才能を示す美术史家であり批评家であった。
 
岩村の美术思想は何よりも、「国家百年の计」ならぬ「美术百年の志」を持ったことにその根源を持つ、と笔者は考える。1900年前后の东京には、（过去の遗物を展示する博物馆ではなく）制作家たちが毎年の新作を展示し海外の最新潮流を知る「美术馆」は一つもなく、インディペンデントな活动ができる「画廊」も一つもなく、美术家たちが寄り集まって语り合うカフェさえ一轩もなかった。海外の美术情报を简単に手に入れる雑誌媒体はなく、ましてや西洋画や西洋彫刻を见る机会もなく、そして裸体画や裸体彫刻はすぐに官宪の目に止まって规制を受けた。そもそも「画家」や「彫刻家」「建筑家」の地位さえ社会の中で、ろくに定まっていなかった时代である。「无い无い尽くし」のアジアの新兴都市にあって、岩村たちは「美术百年の计」を立てる。その心には自由民権运动の志士のごとき「志」があっただろう。
 
本书は上?下巻で计1100页を超える规模をもち、笔者が30年の研究人生を费やして完成させた书物である。长いだけに一度には読めないかもしれないが、岩村透とその仲间たちの真挚な苦闘、百年后の日本に向けて放たれたメッセージ、先见の明、そして希望や挫折など、多くの人间たちのドラマが交错する読み物でもある。
 
果たして文学や芸术は本当に「不要不急」なのか——本書を読む中で、若い皆さんの目でそれを今こそ、問い直して欲しい。
 

(紹介文執筆者: 総合文化研究科?教养学部 教授 今橋 映子 / 2021)