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本書は、日本帝国が植民地台湾 (一八九五～一九四五) に導入した「美術」の制度と概念を検討することによって、「美術」における「台湾」概念とその表象の成立について、制度?概念?言説?作品などの側面から考察したものである。また、「台湾的」表象を分析する際、「故郷」という観点を導入し、台湾人芸術家らの「台湾人」としてのアイデンティティの問題を検討した。

本書の前半では、主に制度史的観点から分析を行っている。「台湾美術」という枠組みは、植民地統治下において、「美術」の概念と制度が台湾に移植された過程から形成されたとも言えるからである。特に台湾美術展覧会 (台展、一九二七～一九三六) を中心とした日本統治期における台湾画壇では、独自性のある「台湾美術」を創造しようとする「地方色 (ローカル?カラー)」の表現は、その最も中心的な概念だった。本書は先行研究とは異なる視点から、植民地美術展覧会における「ローカル?カラー」という問題を考察した。つまり、台展における「ローカル?カラー」の概念は、西洋的近代性を普遍的な価値基準としたときに、それと対照されて現れる独自性 (「地方性」) であると、筆者は考える。また、台展において「ローカル?カラー」を表現するという方針には、新しい郷土芸術を創造せよという要請が含まれていた。台湾を郷土として認識した上で、この土地に根ざす「内台融合 (日台融合)」の新しい郷土芸術を生み出そうという展覧会の方針は、統治者側による同化政策の一部であると言えるが、台湾人にとって、台湾の独自性を追求することは、かえって彼らの共同体意識を集結させるものであった。

郷土の風物を題材として取り上げることは、台展に始まったものではなかった。台湾人の芸術家はもっと早い段階で台湾を「故郷」として認識し、「故郷」を創作の題材にした。本書の後半では、黄土水 (一八九五～一九三〇)、陳澄波 (一八九五～一九四七)、陳植棋 (一九〇六～一九三一)、郭雪湖 (一九〇八～二〇一二) などの台湾人芸術家による「故郷」意識の下で制作された作品を例として取り上げ、彼らが日本の帝展 (帝国美術院展覧会) および台展に入選した作品を分析することによって、「台湾」という概念がどのように造形化されたのかという問題、そして作品の中に潜む台湾人のアイデンティティの問題を考察した。この問題については、「植民地的近代」という観点から分析を進めた。植民地の青年らは、統治者がもたらした近代文明を積極的に取り入れつつ、植民地の民族的差別統治に抵抗する経験の中で、自らの共同体意識を形成していったことが、これらの作品が制作された背景にあると筆者は考えるからである。

このように、近代性の追求と地方色の表现とのはざまの中で、台湾人芸术家のなかに自らのアイデンティティと「台湾」とを繋ぐ「故郷」意识が発生した。しかし、それらの作品には、それぞれ异なる立场や考え方を持つ芸术家による「台湾的」主题の表现の复雑さと、多层的な意味がともに见て取れるのである。
 

(紹介文執筆者: 邱 函妮 / 2023年3月31日)