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本书はキューバの首都ハバナにおける芸术音楽を焦点として、その演奏?学习?创造に携わる音楽家たちの実践を描いた民族誌です。
 
キューバは豊かな民众音楽と芸术音楽の伝统が息づく音楽大国として知られています。しかし国家に支えられてきた芸术音楽が、ソ连崩壊から今日まで続く困难の中で実践され続ける (そこに在り続ける) ことは、決して自明のことではありません。今日のキューバで音楽という音の流れが形づくられることは、一体いかなることなのか？――本書の出発点はきわめてシンプルです。
 
そもそもキューバ芸术音楽の研究は、人类学にとってかなり新规なものです。それは関连する周辺分野においても同様です。例えば「芸术音楽」の研究では、非西欧キューバ社会の芸术音楽は周縁的に扱われるのみでした。また「キューバ」の音楽研究では、様々な要素が混淆するキューバ芸術音楽 (西洋伝来の音楽であり、アフリカの音楽要素を内包し、ロシアの音楽教育法やアメリカの作曲法を深く取り入れた様相) に光が当たることはありませんでした。
 
こうしてキューバ芸术音楽を通してみると、未だ「芸术」音楽に西欧というオリジナリティを求め、「民族」音楽に土地＝民族＝音楽という同一性を想像するという、私たちの先入観の问题が浮き彫りとなるのです。
 
このことを踏まえて本书は、フィールドで遭遇した音や言叶ないしは事物の、揺れ动きや响き合いを真挚に受け止めることから始めています。そこで见られたのは、日々踊り暮らすような日常ではなく、また革命イデオロギーに浸る物语でもありません。人々が揺さぶられ続けてきたハバナの日常を経験した上で、いかにハバナに在り続けるか、いかに音楽を奏で続けるかを模索する、そこに「在る」ための动的なせめぎ合いが次第に明らかになります。
 
さらに本书では、芸术音楽家たちがハバナでの日常に身を置きながら音楽を创造してきたという事実を深く受け止め、音楽家たちが生きるように、生と音楽の多様な层を横断しながら全体を描くという独自のアプローチを试みています。この方法は、キューバ芸术音楽をめぐる営みを芸术?民族?社会?个人といった领域に还元せずに一贯してそれらを重ね合わせて论じる、対位法的民族誌とでもいった新しいスタイルを示すものでもあります。
 
そのため「キューバ芸术音楽」の书にもかかわらず、本书にはまったく音楽の记述がなされない箇所があります。読者はその异色さに惊くかもしれません。しかしハバナでは音楽がないように见える光景の向こうに、あるいは人々の経験の奥底に音楽が响いているのです。そのような音楽が読者にも唤起されることが、まさに本书の目论见の一つです。
 
現在の日本においても、私たちは <3.11> やコロナ禍の経験などから「日常」が自明ではなくなることを目の当たりにしました。いかにここに在り続けるのかを突きつけられた私たちにとって、本书が少しでも参照点となればと愿ってやみません。

 

(紹介文執筆者: 田中 理恵子 / 2022年2月9日)