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バッハ (1685-1750) の《フーガの技法》、《音楽の捧げもの》、《平均律クラヴィーア曲集》など、フーガやカノンの技巧を凝らした作品は、クラシック音楽ファンもそうでない人も、どこかできっと耳にしたことがあるにちがいありません。バッハといえば対位法である――これは今ではほとんど常識となっています。しかし他方で、バッハの伝記を読んだことがある人ならば、早くも彼の生前から、その対位法が時代遅れのものとして批判されていたことを知っているでしょう。
 
それでは今日に通じる「対位法の巨匠」というバッハ像は、いつどのようにして確立されたのでしょうか? 実のところ、この名声に至るまでのプロセスはこれまで十分に検討されてきませんでした。バッハの対位法は際だって素晴らしいのだから高い評価を得て当然である、という先入観が、おそらく研究者たちをこの問題から遠ざけてきたものと思われます。
 
そこでこの问いにあえて取り组んだのが本书です。
 
明らかになったのは、18世紀の間、対位法についての考え方は同時代の音楽美学を反映しながら、たえず変遷したということです。対位法はもともと作曲の根本をなしていましたが、18世紀中頃になると、その数学的要素、ゴシック的要素が時代の趣味に合わないとしばしば批判されました。ところが実際の音楽でそれがあまり用いられなくなっていくと、むしろ反対に、対位法はアルカイックで時代を超越する音楽書法である、という肯定的なイメージが形成されました。この「対位法観の劇的な大転換」と、弟子たちによる「バッハの作曲技法の正典 (カノン) 化」が互いに働きかけあうことにより、1800年頃までに対位法作曲家としての優れたバッハ評価が定着したのです。
 
本書は、各章で一人ずつバッハと何らかの接点のあった音楽家に注目し、その著述から対位法やバッハの音楽についての当時の考え方を汲み取る、というスタイルで進んでいきます。創作と演奏に身を捧げたバッハと異なり、音楽理論、批評の場でも活躍した彼らは、侃々たる議論を繰り広げたのです。ただし18世紀ドイツ音楽美学の膨大な文献は亀甲文字 (フラクトゥール) で印刷され、読みづらいこともあり、世界的に見ても十分に紹介、研究されているとは言えません。こうした文献を数多く取り上げている本書が〈音楽〉、〈ドイツ〉、〈18世紀〉への関心を呼び起こし、ひいては研究の手がかりに資するのであれば、この上ない喜びです。
 
読み進めていくうちに、古代ギリシャ以来の感性と理性の対立、ギャラント様式 (ロココ的様式) の流行、ドイツ音楽の固有性の問題、疾風怒濤 (シュトゥルム?ウント?ドラング)、ロマン主義的音楽美学など、18世紀の文化史を彩る様々な話題が登場することに驚くかもしれません。一見するとバッハと全く関係なさそうに思われるこれらの主題が、「バッハと対位法の美学」を織りなす――そのダイナミックな様子を、ぜひ目の当たりにしていただきたいと思います。

 

(紹介文執筆者: 松原 薫 / 2021年3月16日)